Dorénavant basée à Marseille dans notre espace artistique et administrative  The Livery , l’équipe est composée d’artistes aux nationalités diverses et aux univers artistiques hétérogènes (arts plastiques, musique, arts vivants, photographie, etc...).

Nos créations sont des opéras électroniques contemporains qui s’inspirent des tableaux vivants et du muet. Peu de parole, le sens est dans l’action. Nous combinons sans foi ni loi les marionnettes, les masques, les automates et les machines avec l’art, l’étonnement ainsi que le savoir-faire d’un véritable forain ou magicien d’un temps révolu...

Sous forme de visuels et de tableaux, la Compagnie souhaite travailler avec la forme dramatique du rêve où les images sont plus des symboles ou des liens que le spectateur est libre d’explorer.

Le travail esthétique de la Compagnie se situe entre cabaret cauchemardesque et cabinet des curiosités. L’univers des Buchinger’s Boot est un anti-bestiaire. Il traque au coeur du naturel la trace du génie industrieux de l’humain. C’est une collection qui rejette toute classification.

Les créations plastiques des Buchinger’s Boot jouent sur le paradoxe. Les marionnettes et les décors sont faits à partir d’outils, d’objets de métal, d’instruments de musique, de bois, de plantes, d’insectes, de bactéries, d’os, d’animaux, etc... Objets de récupération, mais aussi travail de sculpture qui n’hésite pas à utiliser toutes les techniques de transformation et de conservation du vivant : taxidermie, anthropomorphisme, ou encore appareillage mécanique...

La marionnette permet d’exprimer ce que nul autre aurait osé dire sans masque. Ce petit être sans consistance propre cède à toutes les impulsions extérieures. Elle est l’héroïne des désirs secrets et des pensées cachées... Elle entraîne le public dans un monde qu’aucun acteur ne pourrait porter, et de leur artifice naît une réalité plus forte ou tout simplement plus juste.

Véritable théâtre d’effigie, les Buchinger’s Boot utilisent différentes techniques : Marionnettes à fils, Marionnettes à gaines, Marionnettes à contrôle, Marionnettes portées, Automates, Théâtre d’ombre et d’objets.

La Compagnie a su créer un mélange unique entre techniques de marionnettes et univers sonore organique et envoûtant. Leurs magnifiques images perturbatrices ont trouvé une résonance chez leur public à travers l’Europe, le laissant souvent ému, désorienté, captivé.

Son premier travail, « Shellachrymellaecum » (2005), était un opéra électronique sur les bruits de l’indicible et de l’innommable. Ce spectacle remporta deux Prix (celui du meilleur contenu dramatique et celui de la meilleure conception plastique) au Festival International de Marionnettes de Lleida, Espagne.

La compagnie part ensuite en tournée au Festival International de l’Art de la marionnette à Prague, au Societasteater de Dresden, à L’Embobineuse à Marseille et à la Gardennes-Cité des Arts de la Rue, et enfin à la célébration des 35 ans du Footsbarn Travelling Theatre.

Le spectacle suivant s’intitule « Les Plis Vestibulaires », une histoire sur les gravures et destructions d’un disque de gramophone métaphysique, créé en 2006 et dont les premières eurent lieu au festival Néo à Barcelone, organisé par l’Institut de Théâtre de Catalogne, puis à l’Institut d’Art Contemporain pour le Festival Internationale de Mime de Londres, et enfin au Festival du Printemps des Comédiens à Montpellier en juin 2007.